Pluralidades de la soledad: las muchas formas de estar a solas sin dejar de estar en el mundo
En su nuevo poemario, María Meilán Castro convierte la soledad en un territorio múltiple: herida y refugio, descenso y conocimiento, silencio, deseo y posibilidad de encuentro. Publicado por Editora BGR dentro de la colección Umbrales, Pluralidades de la soledad propone un itinerario poético en el que la fragilidad no constituye el final del viaje, sino una de sus formas de transformación. La edición, publicada en 2026, cuenta con prólogo de Heriberto Morales Vindel.
Imagen: composición editorial de Revista GAFE.
Hay títulos que contienen ya una declaración poética. Pluralidades de la soledad es uno de ellos. María Meilán Castro parte de una aparente contradicción —hacer plural aquello que solemos imaginar radicalmente singular— para construir un libro en torno a las distintas maneras de estar a solas, perder, recordar, desear, reconocerse y volver hacia los demás.
La propia autora proporciona una de las claves de lectura cuando explica que durante mucho tiempo concibió la soledad como una grieta, hasta descubrir con los años que «la soledad no es una sola: es muchas». Algunas formas de soledad aíslan; otras permiten entrar en contacto con aquello que permanece oculto bajo el ruido cotidiano.
Esa multiplicidad impide reducir el poemario a una elegía de la ausencia. Aquí la soledad también produce conocimiento.
Una poética del tránsito
La voz que recorre Pluralidades de la soledad no permanece inmóvil. Se desplaza entre luz y sombra, plenitud y pérdida, cuerpo y pensamiento, presencia y ausencia. Y en ese desplazamiento aparece una de las imágenes fundamentales del libro: el vuelo.
La mariposa, presente asimismo en la concepción visual de la obra, encuentra correspondencia en una escritura atravesada por alas, pájaros, cielo, caída y transformación. Pero Meilán no construye una imagen ingenua de la metamorfosis. Volar implica también desconocer el rumbo:
«No vuelo recto.
No llego siempre.
Pero planeo.
Pero intento.»
La brevedad de esos versos concentra una idea que reaparecerá de distintas maneras: vivir no consiste necesariamente en alcanzar una forma definitiva, sino en persistir en el movimiento.
Por eso el libro puede leerse como un recorrido interior. La intuición abre el movimiento; después llega el descenso hacia la herida y, más adelante, la ternura introduce la posibilidad de tocar y ser tocados sin convertir la vulnerabilidad en debilidad. La arquitectura del poemario acompaña así una transformación de la mirada.
Descender para reconocerse
Uno de los aciertos del libro está precisamente en no evitar la caída. El segundo movimiento, «Descenso», anuncia que entrar en la herida puede constituir una manera de comenzar a habitarse.
Allí aparecen la distancia, el abandono, el deseo, el recuerdo, los cuerpos que estuvieron juntos y ya no lo están. El lenguaje se puebla de brújulas perdidas, pájaros, fuego, cicatrices, noches y silencios. Pero la escritura no se instala definitivamente en la pérdida. La atraviesa.
Esta distinción resulta importante. La poesía de Meilán no propone borrar lo vivido para alcanzar una supuesta restitución del yo anterior. La experiencia modifica a quien habla. La cicatriz permanece, pero deja de ser únicamente señal del daño para convertirse también en prueba de haber atravesado algo.
De ahí que la transformación sea uno de los movimientos profundos del poemario.
La ternura como resistencia
Cuando aparece la «Ternura», el libro cambia de respiración. No desaparecen la fragilidad ni la conciencia de la herida; cambia la relación con ellas.
Meilán presenta entonces la ternura no como sentimentalismo, sino como una forma de aproximación al otro: mirar, reconocer, cuidar. La formulación que abre esta parte resulta especialmente significativa: tocar sin juicio aquello que en otra persona «vibra frágil» convierte la ternura en una manera de resistir frente a un mundo capaz de herir.
La soledad empieza así a perder su aparente condición de aislamiento absoluto.
Porque una de las paradojas más fértiles de Pluralidades de la soledad es que un libro sobre la soledad está constantemente buscando al otro.
Lo busca en el amor, en la memoria y en el deseo, pero también en las miradas, en los cuerpos y en la posibilidad de reconocernos vulnerables. Ya en las primeras páginas del poemario aparece una formulación que contiene buena parte de esa poética: entre el dentro y el fuera, entre el yo y el tú, existe «un plural que nos une».
Ese plural es probablemente el verdadero centro del título.
Una soledad habitada
Heriberto Morales Vindel señala en el prólogo el carácter espiritual y existencial del recorrido y reconoce en el libro una reflexión sobre lo efímero, el amor, la pérdida, la madurez y la aceptación del yo.
Pero Pluralidades de la soledad encuentra su singularidad precisamente cuando esos grandes asuntos se encarnan en imágenes pequeñas: una mirada, unos pies descalzos, un amanecer, una ausencia, una mano, el vuelo de un pájaro, una mariposa.
Hay una voluntad de acercar lo trascendente a la experiencia cotidiana.
Y quizá por eso el poemario no termina de pertenecer únicamente a quien lo escribe. María Meilán señala en su nota inicial que cada poema intenta nombrar lo innombrable y abrir una rendija entre «lo cotidiano y lo eterno». También expresa un deseo explícito: que las palabras puedan respirar junto a quien las lea.
Ahí se completa el desplazamiento que propone el libro.
La soledad comenzó siendo una grieta. Después adquirió muchas formas. Y finalmente la escritura permite compartirla.
Porque estar a solas y estar solos no siempre significan lo mismo. Pluralidades de la soledad se instala precisamente en ese espacio intermedio y hace de él materia poética.
Ficha editorial
Pluralidades de la soledad
María Meilán Castro
Colección Umbrales
Editora BGR, 2026
ISBN 979-13-991644-7-3
Beatriz Giovanna Ramírez
Curaduría editorial con identidad iberoamericana
